18 abril 2020

"Antología del microrrelato español (1906-2011)"


Si el relato corto ya carece de la cantidad de lectores de la novela, y se trata de un género que algunos cuestionan, el microrrelato, más aún, es de plano fácilmente ninguneable. A uno le interesa como lector, y también como aficionado a juntar palabras. No obstante, aunque lo aprecio por las joyas que ha dado, también encuentro muchas de sus manifestaciones francamente prescindibles (si echamos un ojo a instagram, se diría que a cualquier frase que a uno se le ocurra se le puede llamar microcuento). Me apetecía, eso sí, acercarme a esta antología del microrrelato español (no incluye, de forma lógica, autores hispanoamericanos, con la excepción de Andrés Neuman, que tiene la doble nacionalidad) a cargo de Irene Andres-Suárez y publicada por Cátedra en 2012.

Precede a la selección de textos, como es habitual en Cátedra, una introducción teórica. La encargada de la edición, catedrática de Literatura, acota qué entendemos por microrrelato. Aquí Andres-Suárez habla del requisito de la narratividad, distanciando su concepción del género (como luego se ve reflejado en los textos que selecciona) de las estampas costumbristas, los aforismos, o los chistecillos de una frase, a rebufo del legendario "El dinosaurio" de Augusto Monterroso ("Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí"), que cierta ministra de cultura española, en una anécdota que quizá esté de más recordar, declaró ante la pregunta del autor que lo estaba leyendo y que iba por la mitad. También habla de un doble origen del género: como aumento de la narratividad del poema en prosa, y como compresión del cuento breve. En lengua española tiene lugar su nacimiento en el seno del movimiento literario del Modernismo.

Recoge, si no he contado mal, un total de 215 textos. Los autores antologados son setenta y tres. Entre ellos, siete mujeres, cifra que hará poner el grito en el cielo a los defensores de la paridad (la selección, eso sí, corre a cargo de una fémina). Se ordenan por orden cronológico de publicación (que no de nacimiento de los autores) desde Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna o Pío Baroja hasta el presente, pasando por García Lorca, Ana María Matute, Max Aub, José Antonio Muñoz Rojas, José María Merino, Fernando Quiñones, Tomás Borrás, Ignacio Aldecoa, Hipólito G. Navarro, Millás...

Interesante compilación.

07 abril 2020

"El amor del revés", de Luisgé Martín



   La homosexualidad fue considerada por la OMS como enfermedad mental hasta 1990. Luisgé Martín nació en 1962 y narra en El amor del revés (Anagrama, 2016) la historia autobiográfica de su sexualidad; desde el descubrimiento, en una época oscura, hasta su boda en 2006. Desde su infancia en un colegio religioso, los intentos de "curarse" con terapias conductistas, con todo el sufrimiento que conlleva, hasta la aceptación de la homosexualidad y el relato de múltiples historias de amor y sordidez. Unas memorias que dan cuenta también de la evolución que ha sufrido nuestra sociedad en estas décadas, en las que la historia del autor acaba en la estabilidad, tiene un final feliz, pero donde otros muchos se quedaron en el camino (ya por el sida, ya por suicidios...).

   El autor es licenciado en Filología Hispánica y el texto abunda en referencias literarias (Dostoievski, Cortázar, Camus, La Rochefoucauld...). En un momento dado, cuando cita a Michel Leiris, trata un asunto que a uno se le antoja crucial si nos disponemos a escribir sobre nosotros mismos. Leiris concibe la literatura como tauromaquia. Para lograr la plenitud vital literaria, cuenta Martín al hablar de él, el escritor debe comportarse como el torero en la lidia: corriendo el riesgo de que el lector encuentre en él lo vergonzoso o lo infame. Lo verdaderamente humano. Ha de actuar como "el matador que aprovecha el peligro que corre para ser más brillante que nunca y muestra toda la calidad de su estilo en el momento en que está más amenazado".

   Un momento llamativo, como señala en su blog el escritor David Pérez Vega, es cuando se habla de la movida madrileña de los años ochenta y se cuenta que ni siquiera personajes como Pedro Almodóvar se atrevían a reconocer abiertamente y en público su homosexualidad, aduciendo que se trataba de una pose provocadora más que de una realidad. Eso da cuenta de dónde venimos, y aquilata el valor testimonial de este libro, El amor del revés.

   Luisgé Martín llega a concluir que la sexualidad "representa la piedra angular del edificio de la personalidad". Relata su historia y la cuenta bien, con corrección e inteligencia, con una prosa sencilla, quizá sin muchos recursos expresivos. Aunque con partes para mi gusto algo prescindibles (algunas cartas de amantes que conserva y transcribe, por ejemplo), se trata de un libro interesante que, por cierto, he comprado de segunda mano en la Librería La Subterránea de Madrid, que a través de su cuenta en Instagram hace envíos a toda España. 

28 marzo 2020

"La virgen de agosto", de Jonás Trueba



Qué buen cuerpo dejan las películas de Jonás Trueba. Esta, estrenada el pasado verano, a diferencia de las dos anteriores del director no pude verla en el cine. Como tampoco la tienen en ninguna plataforma online que uno conozca, me informé sobre el lanzamiento en Blu-ray o deuvedé, y vi que salía a la venta el 18 de febrero. La compré ese mismo día en Amazon, con cierto escepticismo pues a pesar de ostentar el distintivo de producto "prime", avisaban de que tardaría en recibirla entre uno y dos meses. Cuarenta días después, me cuentan que se cancela el pedido porque no disponen del producto, que solicité el mismo día de su lanzamiento (tal vez, pienso ahora, debería haber optado por la compra anticipada). Cuento esto porque parece que no es del todo sencillo seguir a Jonás Trueba, del que no suelo perderme una película desde su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí (2010). Los ilusos (2013), que para mí es su obra más conseguida, ni siquiera se ha editado -que yo sepa- en deuvedé.

La protagonista de La virgen de agosto (2019) es una joven llamada Eva (nombre edénico) a punto de cumplir 33 años (edad bíblica, en consonancia con el título), que ha sido actriz y ahora atraviesa una etapa de transición -digamos-, que se queda en Madrid cuando todos se marchan, la primera quincena de agosto, con el fin de buscarse un poco a sí misma. En las dos horas de metraje se cruza con viejos amigos, conoce a gente nueva, acude a algún museo, frecuenta alguna verbena, se queda absorta pensando en las musarañas.

La película tiene aire de -buen- cine francés, y sus detractores la tachan -me parece-, con cierta inquina, de producto para pijos urbanitas (aunque a mí me gusta y vivo en un pueblo de menos de dos mil habitantes, no sé si debería sentirme culpable). Diría que La virgen de agosto ofrece de la vida una visión sublimada, despojada de elementos indeseables que la contaminan, y que esto la hace un poco menos verosímil. Lo cual no es óbice para su disfrute, en mi opinión. De hecho, me resulta llamativo que la Academia de Cine acostumbre a olvidarse de Jonás Trueba a la hora de las nominaciones a los Goya (encuentro inexplicable que salvo el primero, sus trabajos sean recurrentemente ignorados).

Itsaso Arana, a la que ya conocimos en La reconquista (2016), vuelve a ofrecer una interpretación convincente, natural y muy a flor de piel, en una película reposada, íntima y diría que vitalista, en la que está muy presente la ciudad de Madrid y la belleza y las ganas de vivir que acompañan a las noches de verano. Arana coescribe en esta ocasión el guión junto a su pareja Jonás Trueba. El director, decía un crítico cuyo nombre no recuerdo, relacionándolo con Godard, ha encontrado a su Anna Karina. La acompañan otros actores habituales en las películas del cineasta, como Vito Sanz, Isabelle Stoffel, Francesco Carril o Mikele Urroz.  

Un común denominador del cine de este autor es la música. Suelen tener sus películas como mínimo una actuación, como seña de identidad que comparte con la filmografía de Aki Kaurismäki. Aquí, Soleá Morente; en La reconquista, Rafael Berrio; en Los exiliados románticos, Tulsa; en Los ilusos, El hijo; en Todas las canciones hablan de mí ya no recuerdo, aunque como poco sonaba Franco Battiato.

Una película hermosa, en definitiva. Coincido con los que opinan que es la mejor de Trueba desde Los ilusos. Seguiré atento a sus próximos proyectos.


07 marzo 2020

"Y al tercer día", un poema de Miki Naranja



Y AL TERCER DÍA

"Asciende, 
cantando en línea recta,
la alondra hacia el cielo herido
de tarde.

Y asciende la alondra
y asciende el poeta
y cae la noche.

Y pienso

que únicamente la belleza
puede salvar a los hombres
de los hombres."

Miguel Ángel Herranz (a.k.a. Miki Naranja), Palabras de perdiz (Editorial Comba, 2018).

23 febrero 2020

"Rastro del fuego", un poema de Victoria León



RASTRO DEL FUEGO

La poesía exige incandescencia,
vivir, o haber vivido, entre las llamas,
bajar al propio infierno sin más guía,
haber mirado el mar sin esperanza
y conservar, al menos, un puñado
de cenizas que aún quemen en el alma.

Victoria León, Secreta luz.

14 enero 2020

"Rasgar algo de vida": imágenes de un libro

Comparto en esta entrada una serie de imágenes que pueden servir como complemento a la lectura de Rasgar algo de vida, con indicación de la página del libro con la que se relacionan. Casi en su totalidad, se han incluido en la edición digital, disponible en Amazon.

Página 14

Página 52

Página 62

Página 149

Página 149

Página 162

Página 169

Página 171

Página 187

Página 208


07 enero 2020

Películas vistas en 2019


Fuente: Clarín.com

-La pasión de Juana de Arco (1928), de Carl Theodor Dreyer
-El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov
-Un día perfecto (2015), de Fernando León de Aranoa
-Tristana (1970), de Luis Buñuel
-Synecdoche, New York (2008), de Charlie Kaufman (VOSE)
-Los amantes habituales (2005), de Philippe Garrel (VOSE)
-Black Mirror (Serie, Temporada 3) (2016)
-Green book (2018), de Peter Farrelly
-El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola
-Mula (2018), de Clint Eastwood
-Dolor y gloria (2019), de Pedro Almodóvar
-El Padrino. Parte II (1974), de Francis Ford Coppola
-El Padrino. Parte III (1990), de Francis Ford Coppola
-Amadeus (1984), de Milos Forman
-Call me by your name (2017), de Luca Guadagnino
-La última noche de Boris Grushenko (1975), de Woody Allen
-¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Mike Nichols
-Una mujer fantástica (2017), de Sebastián Lelio
-Lady Bird (2017), de Greta Gerwig
-Matar a un ruiseñor (1962), de Robert Mulligan
-¿Qué fue de Baby Jane? (1962), de Robert Aldrich
-Joan Didion: el centro cederá (2017), de Griffin Dunne
-The Meyerowitz stories (2017), de Noah Baumbach
-Alemania, año cero (1948), de Roberto Rossellini
-Billy Elliot (2000), de Stephen Daldry
-Quién te cantará (2018), de Carlos Vermut
-El autor (2017), de Manuel Martín Cuenca
-Sopa de ganso (1933), de Leo McCarey
-El niño (2005), de Jean-Pierre y Luc Dardenne
-Big Bang (Serie, Temporada 11) (2017-2018)
-La enfermedad del domingo (2018), de Ramón Salazar
-Mientras dure la guerra (2019), de Alejandro Amenábar
-Diecisiete (2019), de Daniel Sánchez Arévalo
-La comunidad de los corazones rotos (2015), de Samuel Benchetrit (VOSE)
-Big Bang (Serie, Temporada 12) (2018-2019)
-Los jóvenes viejos (1962), de Rodolfo Kuhn
-El verano de Kikujiro (1999), de Takeshi Kitano
-Carmen y Lola (2018), de Arantxa Echevarría
-El irlandés (2019), de Martin Scorsese
-Historia de un matrimonio (2019), de Noah Baumbach
-Parásitos (2019), de Bong Joon-ho (VOSE)
-Qué bello es vivir (1946), de Frank Capra
-Hoy empieza todo (1999), de Bertrand Tavernier (VOSE)
-El Bosco. El jardín de los sueños (2016), de José Luis López-Linares
-La chica de la fábrica de cerillas (1990), de Aki Kaurismäki (VOSE)
-Coffee and cigarettes (2003), de Jim Jarmusch (VOSE)

30 diciembre 2019

Lo mejor de 2019

-El mundo de ayer, de Stefan Zweig (Acantilado)


-El maestro Juan Martínez que estaba allí, de Manuel Chaves Nogales (Libros del Asteroide)


-Patria, de Fernando Aramburu (Tusquets)


-Do fuir, de Andrés Trapiello (Pre-Textos)


-Una noche con Sabrina Love, de Pedro Mairal (Libros del Asteroide)


-Mortal y rosa, de Francisco Umbral (Cátedra)


-El padrino. Parte II (1974), de Francis Ford Coppola


-¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Mike Nichols


-Parásitos (2019), de Bong Joon-ho (VOSE)


-Green book (2018), de Peter Farrelly


-El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov


-Sopa de ganso (1933), de Leo McCarey


-Qué bello es vivir (1946), de Frank Capra


-El padrino (1972), de Francis Ford Coppola