14 mayo 2014
Neil Young - After the gold rush
Título del álbum: After The Gold Rush
Autor: Neil Young
Año de publicación: 1970
País: Estados Unidos
Género: Folk - Country - Rock
Títulos del álbum: 01 Tell Me Why, 02 After The Gold Rush, 03 Only Love Can Break Your Heart, 04 Southern Man, 05 Till The Morning Comes, 06 Oh Lonesome Me, 07 Don't Let It Bring You Down, 08 Birds, 09 When You Dance, I Can Really Love, 10 I Believe In You, 11 Cripple Crick Ferry.
Duración: unos 35 minutos.
09 mayo 2014
Her
La tecnología avanza. Lo que hoy nos parece futurista mañana se convierte en realidad. Hace equis años (¡viva la exactitud!) se veía como algo poco real que la gente pudiera trabajar desde su propia casa. En Japón ya lo hacen, según dicen, una de cada cinco personas. Se habla del internet de las cosas, de frigoríficos que harán un pedido al supermercado cuando se den cuenta de que falta leche, de lavadoras programables desde fuera de casa (claro que también, dicen, habría hackers que te la podrían infectar con un virus y aquello empezaría a echar agua por todos lados). Por qué no, como plantea Her (2013), la última película de Spike Jonze, un hombre que se enamora perdidamente del sistema operativo de su ordenador (que, por cierto, tiene la sensual voz de Scarlett Johansson).
Theodore (Joaquin Phoenix) es un hombre solitario en proceso de divorcio que trabaja como escritor de cartas por encargo. Tras instalar un novedoso sistema operativo en su ordenador, un ente intuitivo, buen conversador y en constante evolución, inicia con él una relación que llega a unos niveles de intimidad que no imaginaba. No es el único: en la sociedad del futuro que retrata la película, se citan más casos de personas enamoradas de sus sistemas operativos (e incluso de sistemas operativos que dan calabazas a sus usuarios, no es que sean facilones, oye).
La temática nos lleva a pensar, cómo no, en la interesante serie británica Black Mirror. El director de Cómo ser John Malkovich (1999) ha creado en esta ocasión una cinta intimista, de aire melancólico, para almas sensibles. Algunos dicen que cursi. A mí me ha gustado verla. Joaquin Phoenix está muy bien, y también la Johansson, de la que sólo oímos la voz en la película. El guión y la fotografía también me convencen.
La película tuvo cinco nominaciones en los últimos Óscar y se llevó el de guión original. Si aún no la habéis visto y decidís hacerlo, en versión original si puede ser. Dejo tráiler.
La temática nos lleva a pensar, cómo no, en la interesante serie británica Black Mirror. El director de Cómo ser John Malkovich (1999) ha creado en esta ocasión una cinta intimista, de aire melancólico, para almas sensibles. Algunos dicen que cursi. A mí me ha gustado verla. Joaquin Phoenix está muy bien, y también la Johansson, de la que sólo oímos la voz en la película. El guión y la fotografía también me convencen.
La película tuvo cinco nominaciones en los últimos Óscar y se llevó el de guión original. Si aún no la habéis visto y decidís hacerlo, en versión original si puede ser. Dejo tráiler.
06 mayo 2014
Nostalgia
Nostalgia (1993) se presenta como el volumen de cuentos que consagró como narrador a Mircea Cărtărescu, candidato rumano al Nobel, que en su juventud comenzó escribiendo poesía, nacido en 1956.
De los cinco cuentos que lo componen (dos son, en realidad, más bien novelas cortas: Los gemelos y REM), el que abre el libro, El ruletista, ya había sido publicado en 2010 por Impedimenta, a modo de exquisito anzuelo para zambullirse en la obra del autor rumano del que luego nos irían llegando sucesivos títulos, como este que nos ocupa hoy, Nostalgia (2012), o el último publicado en España, también de relatos: Las bellas extranjeras (2013).
Arranca el libro, decíamos, con El ruletista, un relato que ya comentamos aquí con entusiasmo manifiesto y que cuenta, con una factura excelente, la historia de un desgraciado que hace fortuna poniendo su vida en juego en sesiones cada vez más arriesgadas de ruleta rusa.
No menos brillante resulta El Mendébil, que se inicia con ese mismo tono rotundo y redondo. El Mendébil, apodo de un niño nuevo que llega al barrio, se revela un precoz tusitala que fascina a la pandilla con sus historias y teorías, alguna de las cuales reformula de forma brillante aquellas palabras borgeanas de "Dios mueve al jugador y este la pieza. ¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza?":
"En mi cabeza, bajo la bóveda craneal, vive un hombrecillo idéntico a mí: tiene mis mismos rasgos, se viste igual que yo. Lo que hace él, lo hago también yo. [....] Porque él es mi marionetista. Pero la bóveda celeste no es sino el cráneo de un niño gigante, que también es idéntico a mí..."
La presencia de lo onírico, recurrente en Cărtărescu, tiene cabida al comienzo del relato y recuerda, salvando distancias y meridianos, al uruguayo Mario Levrero o al Perec de La cámara oscura.
Los gemelos se diferencia de las dos historias anteriores en su mayor extensión y en su trama más difusa. Poco a poco se va delimitando una historia amorosa entre el narrador y Gina:
"A veces nos sentíamos como dos gemelos apretujados el uno contra el otro en un útero coloreado de tonos alucinantes."
De nuevo aparece el mundo de la infancia, los amigos y los juegos, enfocados al amor, y también la adolescencia, en este caso marcada por la soledad. El mundo fascinante que conocen los protagonistas tras cruzar una puerta roja -y en cuya descripción el autor se recrea y explaya- nos lleva, como lectores, a un final cuanto menos sorprendente. Si hemos leído las Ficciones de Borges quizá veamos en una frase ("Los espejos y la paternidad no son abominables") un guiño a Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.
Llegamos así a REM, que alude a un mundo o una realidad a la que el autor se va refiriendo poco a poco:
"Cuando regresan de uno de sus viajes, los heroinómanos tienen la sensación de que en el mundo han desaparecido los colores, de que viven en una película en blanco y negro en la que nunca sucede nada [....] Esta sensación tengo también yo desde que estuve en REM."
Sospechamos conforme pasamos páginas que REM tiene algo que ver con El Aleph de Borges hasta que, en un momento dado, Cărtărescu se refiere explícitamente a la historia del argentino. También encontramos un recurso parecido al de Unamuno en Niebla.
Se cierra el libro con El arquitecto, una historia más breve con un cambio de tono que nos hace esbozar una sonrisa. Conocemos a un personaje que se obsesiona con un coche y lleva el mundo de los pitidos del claxon y su arte a unos límites inimaginables.
El estilo de Cărtărescu evidencia una gran capacidad de inventiva, un dominio de la técnica que le lleva a construir sólidas historias -toques kafkianos incluidos- que sorprenden de una u otra forma al lector y fascinan en distintos momentos. Como dice Wolfgang Schneider en la frase recogida en la contraportada del libro, el autor rumano es de todo menos lacónico: se recrea y abunda en detalles, tiene cuerda para rato. No obstante, no se trata la suya de una prosa barroca que dificulte la lectura con oscuridades sintácticas.
Dada su calidad, entristece casi pensar que han tenido que pasar cerca de veinte años para que este libro se publique en España. Para mí, una de las lecturas del año.
Hay que decir que Cărtărescu, como autor, sí que había sido publicado anteriormente por estos lares, en el año 93 por Seix Barral con El sueño, ya descatalogado, y más recientemente por Funambulista (Por qué nos gustan las mujeres, Cegador), si bien ha sido Impedimenta la editorial que más atención le ha prestado, en ediciones con la pulcritud marca de la casa, con traducciones directas del rumano de Marian Ochoa de Eribe (las de Funambulista, por lo que tengo entendido, eran traducciones del alemán -que alguien me corrija si me equivoco-).
Gracias a La hierba roja por descubrírmelo y a la editorial por enviármelo.
15 abril 2014
Bing Wright
Las imágenes anteriores son obra del fotógrafo Bing Wright, concretamente de su trabajo de 2012 Broken Mirror/Evening Sky. Como véis, ha retratado puestas de sol reflejadas en espejos rotos. El resultado es cuanto menos sorprendente. Si os gusta, podéis ver más obras de este proyecto, así como otros trabajos del autor, en su web.
07 abril 2014
Diarios (John Cheever)
“En la madurez hay misterio, hay
confusión. Lo que más hallo en este momento es una suerte de soledad. La
belleza misma del mundo visible parece derrumbarse, sí, incluso el amor. Creo
que ha habido un paso en falso, un viraje equivocado, pero no sé cuándo sucedió
ni tengo esperanza de encontrarlo.”
Con
estas líneas comienzan los Diarios de
John Cheever (1912-1982), una de las cabezas visibles del cuento estadounidense
en el siglo XX. Publicados de forma póstuma en 1991, en España vieron la luz, con
notas de Rodrigo Fresán, a través del sello Emecé, que también ha publicado
varios volúmenes con los cuentos del autor, entre ellos la antología La geometría del amor, y novelas como Falconer, Oh, esto parece el paraíso o Bullet
Park.
El
diario fue una obra que Cheever fue construyendo día a día durante cuarenta
años, con dedicación y constancia, en paralelo a su obra de ficción. En esos
textos, que en bastantes pasajes alcanzan una gran prosa, quedan reflejados sus
problemas con el alcohol, su sentimiento religioso, los deseos de ver crecer
felices a sus hijos y construir una obra sólida, su condición de bisexual, la
realidad de sus episodios depresivos, sus contradicciones…
También encontramos en ellos opiniones sobre la obra de contemporáneos como
Saul Bellow, Jack Kerouac, Norman Mailer, J.D. Salinger, Italo
Calvino, Philip Roth o Truman Capote.
El
conjunto supone un testimonio íntimo muy interesante y revela esa honestidad a
la hora de exponerse constantemente, de verter las entrañas en las hojas de un
cuaderno. Quizá no acabaremos, como lectores, concluyendo qué gran hombre es
Cheever (o igual sí), una posibilidad con la que fantasea él en algún
fragmento, pero sí trataremos de comprender a un ser complejo, siendo
conscientes –de lo contrario sería fácil- de que no se trata de una
hagiografía, de que todos desprendemos luces y sombras.
Un
libro, en definitiva, que he saboreado plenamente y que me parece altamente recomendable para todos
los que disfrutéis con este tipo de lecturas.
04 abril 2014
Miedo
"Miedo de ver un coche de la policía pararse delante de casa.
Miedo de dormirme por la noche.
Miedo de no dormirme.
Miedo de que resurja el pasado.
Miedo de que el presente emprenda el vuelo.
Miedo al teléfono que suena en medio de la noche.
Miedo a las tormentas eléctricas.
Miedo a la mujer de la limpieza que tiene un grano en la
mejilla.
Miedo a perros de los que me han dicho que no muerden.
Miedo a la ansiedad.
Miedo de tener que identificar el cadáver de un amigo.
Miedo de quedarme sin dinero.
Miedo de tener demasiado, aunque la gente no se lo crea.
Miedo a los perfiles psicológicos.
Miedo de llegar tarde y miedo de llegar el primero.
Miedo a la letra de mis hijos en un sobre.
Miedo de que mueran antes que yo, y me sienta culpable.
Miedo de tener que vivir con mi madre en su vejez, y la mía.
Miedo a la confusión.
Miedo de que este día acabe con una nota triste.
Miedo de despertarme y ver que te has ido.
Miedo de no amar y miedo de no amar lo suficiente.
Miedo de que lo que amo tenga consecuencias fatales para
aquellos a los que amo.
Miedo a la muerte.
Miedo de vivir demasiado tiempo.
Miedo a la muerte.
Eso ya lo he dicho."
"Miedo", de Raymond Carver. Traducción de Roger Wolfe.
20 marzo 2014
Cine exprés
Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013). 3,5/5
Aprovechando que era miércoles, fui al cine a ver la última de David Trueba, triunfadora en los Goya de este año. Cine agradable de ver que rescata la curiosa historia de un profesor de inglés que en los sesenta se fue a Almería a buscar a John Lennon. Destaca la luz que irradia en pantalla Natalia de Molina, un debut interesante que recuerda al de María Valverde hace unos años en La flaqueza del bolchevique. Buen guión el de Trueba en una película correcta.
La herida (2013). 4/5
Siguiendo con debuts estimulantes y con cine español, anoche vi la multipremiada (y merecidamente, en mi opinión) ópera prima de Fernando Franco. Gran trabajo el de la protagonista Marian Álvarez y buena película que uno debe recomendar con cautela debido a su áspera dureza casi hiriente, no apta para todo tipo de paladares pero muy interesante en cualquier caso. Una protagonista sola con desequilibrios (trastorno de personalidad límite) a la que vemos sufrir -y hacer sufrir también a veces-, en la línea de Keane (2004) de Lodge Kerrigan.
Amores perros (2000). 4/5
Primera película de Alejandro González Iñárritu y la más interesante en mi opinión de la trilogía que completan 21 gramos y Babel. Guión de aires tarantinianos pero con un tratamiento más humano, seguramente más hondo. Interesante giro el que da al oficio de sicario el vagabundo de la última historia. Destacable también la música de Gustavo Santaolalla, y sorpresa al escuchar Lucha de gigantes de Antonio Vega. Por otro lado, nada de interés encontré en 21 gramos, que también he visto ahora, a la que doy sólo un 1/5.
Black Mirror (2011- ). 4/5
En este tiempo de no actualizar he terminado de ver los seis capítulos independientes de la serie británica Black Mirror, de la que se espera continuidad próximamente. Aunque no todos los capítulos me parecieron igual de brillantes, los que me gustaron me parecieron en algunos casos brillantes, de ahí que la recomiende sin duda. Historias de corte distópico en algunos casos, planteando debatibles cuestiones morales otros y de corte futurista jugando en general con las posibilidades de las nuevas tecnologías. La seguiremos con mucha atención.
Lolita (1962). 3/5
Correcta adaptación, con el oficio esperable de Kubrick, que no alcanza a captar, en mi opinión, la sensualidad de la prosa de Nabokov o los niveles de perversión de Humbert Humbert. A riesgo de cometer sacrilegio, creo que guardo mejor recuerdo de la adaptación noventera de Adrian Lyne. No es, desde luego, una de mis películas favoritas de Kubrick.
14 marzo 2014
Sigur Rós - Takk...
Título del álbum: Takk...
Autores. Sigur Rós
Año: 2005
Nacionalidad: Islandia
Género: Post-Rock
Títulos del álbum: 01 Takk..., 02 Glósóli, 03 Hoppípolla, 04 Með blóðnasir, 05 Sé Lest, 06 Sæglópur, 07 Milanó, 08 Gong, 09 Andvari, 10 Svo Hljótt, 11 Heysátan
Duración: 65 minutos aproximadamente.
14 febrero 2014
Esta noche, en la que tanto se gritó...
ALBADA ORIENTAL
"¿No es como una costa esta cama,
sólo una franja de costa, sobre la que yacemos?
Nada es seguro, más que tus altos pechos
que sobrepasan en vértigos a mi sentimiento.
Pues esta noche, en la que tanto se gritó,
en la que se llaman y desgarran los animales,
¿no nos es tremendamente extraña? Y cómo:
lo que se alza fuera lentamente, y llamamos día,
¿acaso es más comprensible que ella para nosotros?
Habría que meterse el uno en el otro
como los pétalos en torno a los estambres:
tanto está lo desmesurado en todas partes,
y se amontona y contra nosotros se lanza.
Pero, mientras nos apretamos uno contra otro,
para no ver cómo se acerca por todas partes,
puede surgir de ti, puede surgir de mí:
pues nuestras almas viven de traición."
Rainer María Rilke, Nuevos poemas (1907). Traducción de Federico Bermúdez-Cañete (Hiperión, 1991).
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